FerZam(멕시코)과 함께하는 부토 워크숍 "신체와의 대화"

워크숍 일정 - 10월 16일(목) ~ 17일(금)  
장소 
10월 16일. 13:00~15:00. 협재해변 소나무숲 | Hyubjae Beach & Pine Tree Forest.
10월 17일. 14:00~16:00. 탐나라공화국 | Tamnara Republic

모집인원- 15명 내외
준비물- 움직임에 편안한 복장
참가비- 2만원 (2일간)
문의 - 064 738 5855 / 010 2344 5004

우리가 인간의 경험을 위해 가지고 있는 도구는 몸이다. 모든 것은 우리에게 영향을 미치는 요소들에 물리적인 반응을 일으키며 몸으로부터, 몸을 통해서 발생한다. 우리는 훈련을 통해 그 반응들을 행동으로, 즉 할 수 있는 가능성에 대한 결과로 옮길 것이다.
워크숍에서는 창의적 기술을 탐구하기 위한 체력 훈련을 제안하고, 다양한 자기지식과 창조의 과정을 연구한다. 
우리는 우리의 표현 욕구를 활용할 수 있는 물리적 언어를 생성하기 위한 한계, 저항, 가능성을 발견할 것이다. 
행위자의 몸이 작업을 위한 당신의 주요 도구라는 원칙의 일부는 양심을 가지고 연구되어야만 한다. 
움직임과 신체/정신의 연결에서 물리적 깨달음을 이루고자 함은 형식을 극복한 표현을 가능케하며, 행위자에게 강력한 무대 존재감을 부여한다. 
우리는 형식(움직임)과 정보(행동)의 차이를 강조해보며, 다양한 방식으로 영감을 주는 이미지를 통한 구조화 과정 뿐만 아니라 움직임과 내적 충동 사이의 연결성을 가지고 작업한다.

DIALOGUE WITH THE BODY
The instrument that we have for the human experience is the body. Everything happens from and through the body generating physical reactions to everything that affects us. Through training, we will transform those reactions into actions, the result of the possibility of doing.
The workshop proposes physical training to explore creative skills, working on various processes of self-knowledge and creation. We will discover limits, resistances, and capacities to generate a physical language that allows us to exploit our expressive needs. Part of the principle that the body of the performer is your main tool for work and must be studied with conscience. Seeking to achieve physical awareness in movement and body/mind connection, this allows the expression to overcome the form, giving the performer a powerful stage presence. We work with the connection between movement and internal impulse, highlighting the difference between form (movement) and information (action). In addition to the process of structuring through images that inspire various ways.

진행 - FerZam(멕시코- 부토가)
FerZam은 공연자의 몸을 최대한의 표현수단으로 만든 부토 예술가이다. 
그의 작품과 연관성을 만들기 위해서는 열린 몸과 항복된 몸을 성찰할 필요가 있다. 
무용과 극장이 어우러지는 지점에 있는 그의 예술은 단결에 가까워질 수 있는 유용한 과정이 되며, 무효화된 몸과 확인된 몸 사이의 거리로 구성되어 있다. 
또한, 어두운 빛의 이 춤은 우리를 고통스럽게 나른한 리듬으로 감싸고 있는데, 그것은 삶에 대한 자세를 구현하기 위해 고군분투한다. 
시청자는, 몸과 자신 사이의 거리를 줄이며 몸이 하나가 되는 것에 대한 이해를 변모시키고, 변형되는 무아지경의 목격자나 공범자가 될 수 있기에 보기만 하는 존재가 아니다. 
시공간이 수축 되고 팽창하고, 심장이 수축하고 이완되듯 역설적으로 포괄적인 대립이 일어나는 장소에서의 몸은 동시다발적인 움직임, 천상의, 꿈과 같은 것이다. 다른 이들과의 만남과 존재를 확인하도록 우리를 초대하는 절정 직전의 감각을 열어주기 위한 기회이다.

F E R Z A M
FerZam is a performing artist committed with the body of the performer as the maximum vehicle of expression. To achieve a connection with his work, it is necessary to make a reflection of the open body and the surrendered body. His art, located at a point where the dance is combined with the theater allows rising the helpful transit towards unity, is composed of distances in between the body that is annulled and the body that is confirmed. Also, this dance of darkened light envelops us in an agonized flayed rhythm that struggles to embody a stance towards life. The viewer is not only that being that looks, as it can be witness and accomplice of a trance that transforms and transfigures the understanding of the body becoming one with which it is watched, reducing the distances in between the body and itself. Syncopated movements, ethereal, vaporous, the body as a place where time and space contract and expand, systole and diastole, paradoxically expansive opposition. The opportunity to open up to a post-orgasmic sensation that invites us to confirm the encounter and the presence of the other.